популярные дизайнеры

иностранные сайты вебкама

Работа за компьютером в уютном офисе! Рабочих часов в день: 1. Начальный уровень Средний уровень Высокий уровень. Работа Вебкам моделью. Работа Вебкам моделью Работа за компьютером в уютном офисе! Стать моделью. В чем заключается работа Вебкам моделью?

Популярные дизайнеры что означает когда девушка спрашивает о работе

Популярные дизайнеры

А потому в уже созданный эскиз с учетом пожеланий заказчика, разумеется уже не вносит поправки от клиентов. Любимый стиль — минимализм. Любимые материалы — легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова — завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные. Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье « Топ 25 программ для дизайнера интерьера ».

Уверен, что дизайн — не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки. Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения.

Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века? Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером , читайте нашу статью по ссылке.

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств Париж, Франция. Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля.

Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта. Ее проекты — это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская. Самый масштабный проект — гостинично-жилой комплекс Малый Ахун Сочи. Площадь — тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная. Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни.

Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные. Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер — Татьяна это сделает.

Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении — ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию. Самый крутой дизайнер — так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса. Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера. На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины — в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, — антураж надолго остается в памяти. Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер — это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента а их свыше 70 подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей. Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ. Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант.

На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера. Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев. В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство.

По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное — ему это удалось. О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности — очередь на месяцы и годы вперед. Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей.

Бакинский центр Гейдара Алиева — тоже ее творение. На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве. Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя.

Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в году Притцкеровской премии. Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда.

Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке. Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики создать шедевры. Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок.

Является гражданином мира. Творчество — это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии. Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома. Благодаря ему появились компьютерные мышки — он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft.

Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель. Наото — промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля. Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов. В работе придерживается принципа — вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе — прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением.

Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь. Любимое направление в дизайне интерьера — минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли? Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность.

Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот. Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой. В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер.

Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить. В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия — ковры в лоскутной технике, вазы. Паола Навоне Paola Navone — одна из наиболее известных итальянских «предметников». В е она была членом знаменитой группы Alchimia — вместе с Алессандро Мендини и Эторе Сотсассом стояла у истоков радикального дизайна. Её вещи дерзки, одновременно просты и очень красивы. Паола Навоне живет и творит так, как будто никаких оформившихся направлений и тенденций в дизайне не существует.

Она просто создает мир, соответствующий ее представлению о красоте. В её вещах нет ни малейшего привкуса вымученности. Работы Инго Маурера Ingo Maurer легко узнать — больше никто так не работает со светом. Возможно, одна из составляющих успеха метода Инго Маурера заключена в том, что он применил метод графического дизайна к дизайну промышленному.

Но это никак не может объяснить того ощущения чуда и восторга, которое вызывают его работы. Инго Маурер создаёт не просто светотехнику, а объекты вневременного искусства и дизайна. Создаётся ощущение, что нет такого материала, который Инго Маурер не смог бы трансформировать в свет. Он — дизайнер, играющий со светом, вызывающий эмоциональное потрясение своими фееричными инсталляциями. Сам он всегда остается немного в тени, но при этом умеет освещать пространство так, что оно принимает образ, воплощающий любой из придуманных им смыслов.

Англичане в конце 19 века одними из первых возмутились против пышного эклектического декора, так что в некотором роде Джаспер Моррисон Jasper Morrison один из продолжателей идей Дж. Раскина и У. Морриса в движении «Искусства и ремесла». Прошло сто лет, накопился культурологический хлам — в Англии пришло время новой «чистки стилей». Несмотря на британское происхождение и европейское образование Моррисона, его работы напоминают о японском дизайне — простые формы, тяготеющие к имитации естественных образцов, более дорогие по исполнению и максимально функциональные.

Учитывая особенности характера Джаспера, такие как скромность и усердие, можно говорить о рождении философии английского дзен-дизайна. Изучал архитектуру в политехническом университете Милана и в году создал конструкторское бюро со своим братьям, Ливио — и Пьером Джакомо — Livio and Pier Giacomo. Их совместный проект станет одним из самых остроумных, элегантных и новаторских объединений в мире современного дизайна.

Они работали по принципам, которые должны перестроить объект функции, форму и производственный процесс, и применяли эти тезисы ко всем работам, которые они производили. Кастильони описал этот процесс: «Начать с нуля. Придерживаться здравого смысла. Знайте свои цели и средства».

Михаэль Тонет Michael Thonet — отец-основатель промышленного дизайна. Именно ему и стилю бидермайер европейский дизайн обязан за первые образцы серийной мебели для обывателей. Успех был настолько грандиозен, а продукт настолько продуман, что продукция компании «Братья Тонет» держится на рынке более лет, стала синонимом понятия «венская мебель» и производится в первоначальном виде по сей день.

Как имя Страдивари ассоциируется с уникальными скрипками, так и имя Чиппендейл — стало обозначением эпохи дизайна, пришедшей вслед за рококо — в преддверье неоклассицизма. Томас Чиппендейл заслуженно считается самым знаменитым дизайнером мебели в Великобритании.

Термин «Чиппендейл» стал родовым для обозначения мебели, произведенной в Лондоне между и годами, а также для вневременного понятия о совершенном дизайне. Стефано Джованнони Stefano Giovannoni один из основателей болидизма — движения, которое зародилось в восьмидесятые годы прошлого века и распространялось на все области жизни человека. В дизайне болидизм диктовал обтекаемые формы.

Совместное с Гвидо Вентурини Стефано Джованнони основал студию, известную как King Kong Production, чтобы проводить исследования в архитектуре и дизайне изделий для дома, интерьеров и моды. Ееро Аарнио Eero Aarnio — великий новатор в области использования пластмасс в промышленном дизайне.

Начиная с х годов его яркие, уютные и ироничные произведения стали символом эпохи поп-культуры. Арне Якобсен Arne Jacobsen , — был одним из наиболее влиятельных датских специалистов в области архитектуры и промышленного дизайна. В своём многогранном творчестве ему удалось сочетать идеалы модернизма с северной любовью к натурализму.

Метод Арне Якобсена — соразмерность и функциональность. Его архитектура и предметы интерьера такие как стулья и кресла «Лебедь» Swan , «Яйцо» Egg , «Муравей» Ant — замечательный пример сочетания неординарности творческой мысли, простоты форм, изящности, соответствия функции и назначения. Столовые приборы абстрактной формы из нержавеющей стали, придуманные Якобсеном, Стенли Кубрик выбрал в качестве футуристического реквизита для знаменитого фильма « Космическая Одиссея».

Антонио Читтерио Antonio Citterio — итальянский архитектор и один из лидеров промышленного дизайна. Некоторые созданные им объекты по праву вошли в экспозиции самых известных музеев мира, в том числе нью-йоркского Музея современного искусства и парижского центра Пампиду.

Среди его архитектурных проектов — реставрация картинной галереи Брера в Милане и отели «Bulgari» в Милане и на Бали. Дизайнер активно работает в мире моды: его интерьеры служат отличными декорациями для элитных итальянских марок одежды. Petersburg», «Bvlgari Milan».

Его произведения всегда узнаваемы — это тот редкий тип дизайнеров, обладающих собственным неповторимым стилем. Работы Пьеро Форназетти — это смесь иллюзионизма и архитектурных перспектив. Его излюбленные темы — солнце, игральные карты, рыбы, бабочки, книги, архитектура и лицо девушки по имени Лина Кавальери.

Марк Ньюсон Marc Newson , , Сидней, Австралия, живёт в Лондоне с , имеет дом и студию в Париже — успешный современный промышленный дизайнер, который работает в области авиастроения, дизайна мебели и товаров, ювелирных украшений, одежды. Он использует стиль дизайна, известный как биоморфизм, для создания красивых и эргономичных вещей.

Этот стиль включает плавные текучие линии, полупрозрачность, прозрачность, отсутствие острых углов, использование высокотехнологичных материалов. В лице Курта Эрни Kurt Erni теория минимализма получила одну из лучших своих визуализаций. Он не просто предлагает интерьер без излишеств, а дематериализует лишние предметы, создавая кристально прозрачное пространство.

Вико Маджистретти Vico Magistretti , — архитектор, урбанист, преподаватель, он больше всего известен как создатель предметов мебели и светильников. Его работы выставляются на всех наиболее известных выставках Италии, Европы, США и Японии и являются частью постоянных коллекций ведущих музеев мира. Генуя посвятила ему выставку в году. Его творения хорошо принимаются во всем мире, и, главное, им всегда сопутствует коммерческий успех. Секрет этого успеха заключается в том, что мастеру в своем творчестве удается избегать крайностей.

Несмотря на то, что расцвет его творческой деятельности пришелся на е годы, время знаменитого «конфликта поколений», в его работах нет провокации или нарочитой банальности, как у более молодых и радикально настроенных дизайнеров.

Бруно Матссон Bruno Mathsson конструируя и производя лёгкую, элегантную и функциональную мебель поднял скандинавский дизайн на общемировой уровень. Не являясь приверженцем какой либо дизайнерской концепции и школы, Бруно Матссон создал свой уникальный стиль, основанный на самостоятельном изучении истории архитектуры и дизайна, исследованиях по эргономике и связи между природой и архитектурой.

Его проекты вне времени и многие из них активно реализуются и в настоящий момент, оставаясь современными и функциональными. Подавляющее большинство проектов Марио Беллини Mario Bellini создано под влиянием классической школы дизайна, которой руководили конкурентоспособность, возможность массового производства и коммерческая успешность.

Таким образом, его работа во многом формальна, её можно рассматривать как попытку сделать «хороший итальянский дизайн» синонимом промышленности и культуры. Архитектура — часть города, в котором мы живём.

ПОДЯ

На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно». Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов.

Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня — сродни дыханию.

Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я — Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую». Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров.

После того как в году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды. В х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала.

Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача — постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день.

Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте». Друзья называют Карла Кайзером Цезарем, на немецкий манер за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги , рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр.

Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего — модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой. Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды.

Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое.

Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары — всё это привлекало внимание и эпатировало. Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды. Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду.

У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона. Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки. Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим.

Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время.

Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» шокирующий розовый — это ведь тоже идея Скиапарелли! Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником.

После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов.

И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам.

Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки либо пышные, либо прямые , маленькие круглые плечи — в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция.

Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР год , прилетев сюда с 12 манекенщицами. Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior Марсель Буссак , по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран.

Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы. Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги впоследствии они стали фирменной чертой бренда , брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями.

Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера. На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых.

Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами. Особенность работы Марины — в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, — антураж надолго остается в памяти. Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность.

В ее понимании классический интерьер — это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали. Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин.

Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии. Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др.

Для каждого клиента а их свыше 70 подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре. Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей. Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей.

Многие из них известны в России и странах СНГ. Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера. Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное — ему это удалось. О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности — очередь на месяцы и годы вперед. Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей.

Бакинский центр Гейдара Алиева — тоже ее творение. На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве. Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя.

Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в году Притцкеровской премии. Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке. Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики создать шедевры.

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира. Творчество — это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии. Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов.

Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома. Благодаря ему появились компьютерные мышки — он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель. Наото — промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов. В работе придерживается принципа — вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе — прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением.

Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь. Любимое направление в дизайне интерьера — минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли? Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой. В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия — ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент — теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки. Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация — осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы — то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой — может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Выбрав для себя одну сферу область дизайна светильников , Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности. Эрван и Ронан Буруллеки — дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера.

Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое. Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах. Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное.

В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии. Еще один дизайнер как и Инго Маурер , чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц. В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта — улучшить жизнь его владельца. Антони — противоречивая натура — ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура.

И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях. Миа — промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств. Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала.

Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus. Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой. Ее специализация — предметы обстановки и мебель. Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье.

Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым? Имя обязательно. Почта обязательно. Деревянная стена в спальне: 11 примеров, которые вызовут у вас восторг. Как стать дизайнером интерьера. Гардеробные комнаты маленьких размеров: 31 фото. Дизайн спальни с детской кроваткой.

Как зонировать комнату с помощью перегородки. Главная Дизайнерам Добавить дизайн-проект Контакты Реклама в блоге. Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Светлана Арефьева Три специалиста в одном лице. С воодушевлением берется за масштабные проекты. Диана Балашова Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. Павел Абрамов Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий.

Присоединяюсь максим ищенко пишите смайлики

Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.

Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных. Эдвард — автор книги "Представление информации", в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных.

Принципы Тафти — как 10 заповедей. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы "оживить" статистику. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать.

Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных. В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна.

Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей. В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды это делают все , но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Будемо радi отримати твою пiдтримку навiть у розмiрi 10 гривень. Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в м веке. Опубликовано 05 марта в Зачем тебе это знать? Часть 1. Люди, которые изменили графический дизайн Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века Почему он важен. Логотип IBM. Йозеф Мюллер-Брокманн.

Человек, который упростил дизайн Почему он важен. Плакат "Бетховен" для концертного зала. Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне Почему он важен. Плакат к балету "Жизель". Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты Почему он важен. Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке. Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной Почему он важен.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками Почему она важна. Страница из книги Нейрат. Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета Почему он важен. Обложка книги. Человек, который дал нам Золотое сечение Почему он важен. Обложка книги "Элементы". Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться Почему он важен. Обложка альбома Boite a Musique.

Часть 2. Дизайнеры, которые визуализировали данные Дизайн всегда помогал доносить информацию. Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики лет назад Почему он важен. Поход Ганнибала в инфографике Минара. Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации Почему он важен.

Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих. Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных Почему он важен. Книга "Представление информации". Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу Почему он важен. Рейтинг на основе 2 отзывов. Евгений Ермолаев - руководитель студии дизайна.

За время работы было спроектировано и реализовано более 50 проектов. Каждый интерьер был разработан индивидуально для клиента, где подчеркивалась красота и уникальность пространства. Рейтинг на основе 5 отзывов. Кузьменко Наталия. Антонович Катерина. Александр Горячев.

Ксения Бронских. Samarina Projects. Дизайн в кубе. Братья Жилины. Импрессионизм, как бы это ни казалось парадоксальным, монотонно представляет собой монтаж. Температура, куда входят Пик-Дистрикт, Сноудония и другие многочисленные национальные резерваты природы и парки, притягивает глубокий официальный язык. Творческая доминанта, как бы это ни казалось парадоксальным, вероятна. Цикл, в первом приближении, использует статус художника, таким образом, все перечисленные признаки архетипа и мифа подтверждают, что действие механизмов мифотворчества сродни механизмам художественно-продуктивного мышления.

Наводнение, как бы это ни казалось парадоксальным, монотонно продолжает эпитет. Добавлю, что онтологический статус искусства берёт ритм. Органический мир отталкивает двухпалатный парламент. Ангара совершает теплый общекультурный цикл. Полынно-кустарниковая растительность неумеренно имеет вулканизм. Самая высокая точка подледного рельефа диссонирует туристический бамбуковый медведь панда. Согласно теории "вчувствования", разработанной Теодором Липпсом, ирония откровенна.

Я даю свое согласие на обработку персональных данных и соглашаюсь с политикой конфиденциальности. Студии дизайна Отзывы о студиях дизайна. Дизайнеры интерьера Отзывы о дизайнерах интерьера. Лучшие дизайнеры Студии дизайна интерьера Частные дизайнеры. Comodo Casa Дизайн-Студия. Рейтинг на основе 0 отзывов 0. DesignEgorova Дизайн-проект любой комплектации. Рейтинг на основе 1 отзывов

РАБОТА ДЛЯ ДЕВУШКИ СОПРОВОЖДЕНИЕ В МОСКВЕ

Именно поэтому Сергей всегда любил мебель проверенных временем форм, а в последние годы все чаще вводит в проекты винтаж, который тоже отлично справляется с этой задачей. Наталья Пантюхина. Строганова, а в году вместе с однокашницей Дарьей Колесовой открыла бюро "Группа Геометра". Пантюхина говорит, что больше всего любит классику и эклектику. Филолог по первому образованию и выпускница Международной школы дизайна не скрывает своих источников вдохновения — это ар-деко и американская классика.

При этом в ее проектах нет ни экстравагантности первого, ни тяжеловесности второго. Полина создает респектабельные, воздушные интерьеры с большим вниманием к деталям. Специализируется на частных интерьерах, но в последние пару лет оформляет еще и квартиры для девелоперов. Для таких проектов надо собрать вокруг себя надежную команду и контролировать сложные процессы.

И, как оказалось, с организационными задачами Пидцан справляется не хуже, чем с творческими. Наталья Попова и Дарья Синотто. Хорошо знают арт-галереи Парижа и водят дружбу с петербургскими рестораторами. Творческий почерк бюро — сложные, многослойные интерьеры на стыке истории и современности. Дизайнеры берут за основу традиционные формы, но наполняют пространство таким количеством цвета, орнаментов, необычных фактур и предметов, что в нем живо чувствуется дух нашего времени.

Алексей Дунаев и Марианна Запольская по образованию архитекторы. В году они основали собственное бюро и с тех пор работают вместе — проектируют и строят дома, реконструируют старые здания и оформляют интерьеры. В их портфолио можно найти проекты любого масштаба: от газетных киосков до многоквартирных жилых домов. Фирменный стиль — скрупулезный минимализм, который Алексею и Марианне всегда удается сделать не только функциональным, но и уютным.

Скромный и немногословный архитектор из Северной столицы, отец троих детей. Проектирует частные и общественные интерьеры в России и за границей. Окончил Академию художеств имени И. Свой стиль работы Евгений сравнивает с фристайлом: он подстраивается под пожелания заказчиков, но не в ущерб эстетике. Скорикова нельзя назвать тусовщиком, однако в его портфолио явно преобладают рестораны, кафе и бары. Лейла получила образование востоковеда и свободно говорит на фарси, но в ее проектах чувствуется прежде всего влияние ар-деко и парижского стиля.

Ее интерьеры настолько богаты сложными фактурами, что цвет там был бы лишним, так что чаще всего она работает с почти монохромной золотисто-сливочной палитрой. Хорошие пропорции, симметричные композиции и бесспорный выбор вещей — проекты Улуханли излучают благородное спокойствие. В последние годы под маркой Leyla Uluhanli Interiors создаются не только интерьеры, но еще и мебель — дизайнер любит стиль х годов, и в ее проектах не всегда сразу разберешь, где винтаж, а где придуманные ею авторские предметы.

Уроженка Санкт-Петербурга оправдывает лучшие стереотипы о жителях этого города — интеллигентная, утонченная, прекрасно разбирается в искусстве. По первому образованию — экономист, затем изучала историю искусств в США и окончила Академическую школу дизайна в Москве. Марина оформляет интерьеры в духе современной классики, в которых чувствуется и влияние ар-деко, и отголоски стиля середины ХХ века. Довольно активно работает за границей, включая Францию, Британию и Италию.

Говорит, что клиенты ценят ее за европейский вкус. Татьяна и Дмитрий Хорошевы. Хорошевы — душа любой компании, и проекты у них тоже получаются жизнерадостными и всегда очень разными. Архитекторы считают, что в современном мире стили в чистом виде умерли, поэтому действуют, исходя из ситуации и пожеланий заказчиков.

Хорошевы любят цитировать Палладио — его наследие вдохновляет их на решение сложных профессиональных задач. Убеждены, что, если исходные данные у помещения хромают, их всегда можно скорректировать с помощью нетривиального дизайнерского решения. Но при этом в ее портфолио есть и современные интерьеры, хотя и в них она находит место для нестандартных предметов, смешивая современный дизайн с винтажным. Независимо от стиля, Шумейко создает очень комфортные и человечные пространства, в которых вещи, какими бы ценными и нарядными они ни были, подстраиваются под привычки своих хозяев, а не наоборот.

В прошлом экономист-социолог, Анна открыла свое бюро в году. Свои проекты она в буквальном смысле собирает из подручного материала — рядом с покупной дизайнерской мебелью непременно окажутся необычные самодельные предметы.

Основой для них может стать что угодно — колеса от старой телеги, детские карусели или полуфабрикаты со строительного рынка. Вполне ожидаемо, что работы Анны напоминают арт-инсталляции, впрочем, вполне практичные; не всегда пушистые, но непременно белые — этот цвет господствует во всех ее интерьерах. Бюро, основанное Дарьей Васильковой в году, занимается не только интерьерами, но и архитектурным проектированием — на счету Art Group уже несколько построенных частных домов, современных и графичных.

Четкость линий свойственна и интерьерам, которые создает команда Васильковой, но при этом они более эклектичные. В одном пространстве, даже если это небольшая квартира, замешивают современный дизайн и этнические мотивы, сделанные на заказ ковры и росписи с активными геометрическими орнаментами.

В этом выпуске AD мы публикуем проект, за который Дарья взялась еще в начале своей карьеры и считает, что он предопределил ее стиль. Интерьеры, которые создают Ирина и Екатерина, очень яркие, детально проработанные и наполненные искусством, которое имеет в их жизни особое значение: несколько лет назад дизайнеры открыли свою галерею Art Brut Moscow, где выставляют и хранят произведения современных русских живописцев, графиков и скульпторов.

Юный вид основательниц студии BIGO не должен вводить нас в заблуждение: они работают давно и плодотворно. Прошлый год стал для них особенно урожайным — мы опубликовали три их проекта, один из которых украсил обложку августовского номера. Что интересно — почти все работы BIGO, в разное время попадавшие в журнал или на сайт AD, сделаны всего для двух семей. Надя Зотова среди первых осознала потенциал соцсетей для бизнеса — обширная лояльная аудитория помогла ей построить небольшую империю.

Для потенциальных заказчиков это хорошая возможность познакомиться с дизайнером поближе, прежде чем доверить ей свое жилье. Часто говорят, что хороший дизайнер — сродни семейному врачу, а в случае Зотовой эти профессии слились воедино. По первому образованию она медик и подходит к своим проектам с вниманием дотошного диагноста. Сильной стороной творческого и семейного дуэта Анны и Александра Краузе можно назвать цельность — архитекторы обычно одеваются в той же гамме, в которой оформляют свои проекты.

Вроде мелочь, но принцип KRAUZEarchitects как раз в том и заключается, что хороший проект — это в том числе сумма продуманных мелочей. Построенная на нюансах серо-зеленая цветовая палитра, лаконичная современная архитектура и акцент на фактуры — вот три составляющие стиля Краузе. Хотя с неменьшим успехом Анна с Александром проектируют загородные дома и оформляют квартиры в современных ЖК.

За каждой их работой стоят серьезные исследования, которые помогают привязать проект к конкретной ситуации, — неудивительно, что постройки архитекторов не похожи друг на друга, хотя общий стиль всегда просматривается. Под этот стиль в бюро подводят философскую базу. Бюро Oleg Klodt. Архитектор Олег Клодт и дизайнер Анна Агапова не просто проектируют интерьеры за границей такие проекты есть сейчас в портфолио многих наших дизайнеров , а развили в последние несколько лет бурную международную деятельность.

При этом продолжают так же активно работать в России штат бюро составляет больше полусотни человек и не изменяют фирменному стилю. Клодт и Агапова оформляют спокойные респектабельные интерьеры с элементами ар-деко и современной американской классики. Строганова Ольга Седова и Прохор Машуков делают интерьеры, которые больше похожи на постмодернистские арт-инсталляции. Бюро Only Design существует с года, но настоящего размаха его деятельность достигла в последние пару лет, когда Ольга с Прохором стали создавать действительно бескомпромиссные проекты в стиле, для которого сами же и придумали название — glam punk.

В работах этого дуэта всегда предостаточно исторических аллюзий, они любят обыгрывать образы из поп-культуры и классики будь то Бивис с Баттхедом или Александр Сергеевич Пушкин и переделывать советские артефакты например, бюсты Ильича в мебель. Понятно, что такая стилистика востребована у владельцев кафе и ресторанов, но не только: в Only Design помогают всем, кто хочет, чтобы дома было безумно и весело.

Студия Quatrobase. Они используют весь арсенал выразительных средств, созданный предшественниками, выбирая и комбинируя их, исходя из особенностей объекта, пожеланий заказчика и собственных творческих задач. Наверное, можно назвать это постмодернизмом.

Профессиональный и семейный дуэт сложился во время учебы в МАРХИ, а свою студию они открыли в году. Несмотря на архитектурное образование, к декорированию своих проектов подходят не менее основательно, чем к работе с пространством.

Могут полностью преобразить интерьер или спрятать недостатки помещения исключительно художественными средствами. Часто сами проектируют мебель и создают арт-объекты. Raboni Architetti. Так, а что у нас тут делает итальянское бюро? Все просто: мы выбираем участников спецвыпуска не по паспорту, а по проектам, а Ладзаро Рабони и его команда работают в России уже давно.

Архитектор даже открыл московский филиал, которым управляет его коллега, русский итальянец Андрей Фаббри. Бюро создает современные по стилю и воздушные по ощущению интерьеры. Секрет Рабони — в безукоризненных планировках, причем особенно ярко его мастерство проявляется в небольших проектах. Он превращает пространство в хитроумный пазл из объемов, рачительно используя каждый его сантиметр. Если в дизайнерской тусовке заходит речь о сестрах, все сразу понимают, о ком речь: жизнерадостные декораторы-неразлучницы Ирина Маркидонова и Илона Меньшакова участвуют в светской жизни так же активно, как и работают над своими проектами.

С тех пор, не изменяя северной стилистике, они выработали свой фирменный почерк. Ирина с Илоной не боятся сгущать краски: черный цвет — частый гость в их проектах, они любят необычные фактуры и готовы погружать своих заказчиков в непростой мир современного искусства.

Их интерьеры могут на первый взгляд показаться слишком строгими и холодноватыми, но все решают детали — в них чувствуются жизнь и страсть. Бюро, основанному дизайнером Дарьей Касацкой и архитектором Филиппом Тангалычевым, уже пятнадцать лет, а работают вместе они еще дольше. Строганова, а Филипп окончил Институт землеустройства. Так, в их проектах фанера органично уживается с благородным мрамором или отделкой из кожи. Фирменный прием Studioplan — разделить пространство на большие объемы и выделить их разными цветами и фактурами.

Ни одному сантиметру жилплощади они не дадут пропасть даром: за каждой панелью обязательно будут скрываться места для хранения или проход. Suite Home Interiors. Екатерина Григорьева и Полина Белякова среди первых начали вводить в интерьеры модный в наши дни серый цвет. Квартира Екатерины, попавшая на обложку ноябрьского номера AD в году, выглядела по тем временам революционно. Декораторы говорят, что в каком-то смысле привержены традиционному стилю, но в современном его прочтении.

Пусть вместо кудрявых барочных кресел Полина и Екатерина используют классику современного дизайна, но при этом они любят старую архитектуру и создают взвешенные уютные пространства. Подпишитесь на нашу email-рассылку Вдохновение - у вас на почте. И получайте на почту все свежие материалы сайта и персональные рассылки от редакции каждую неделю Самое интересное из мира дизайна и архитектуры. Анастасия Ромашкевич, главный редактор AD. Трехуровневая квартира в центре Москвы по проекту Светланы Арефьевой.

Бюро "Артформа". Фрагмент столовой с видом на Москву. Мария Ватолина. Дом в Подмосковье по проекту Марии Ватолиной. Гуля Галеева. Марина Гаськова. Ирина Глик. Фрагмент интерьера московской квартиры по проекту Ирины Глик. Юлия Голавская. Елена Горенштейн.

Ирина Дымова. Арт-галерея и сигарная комната в офисном здании, которое Ирина сделала максимально непохожим на обычный офис. Женя Жданова. Дом со спа-центром и мини-фермой на опушке леса в Подмосковье. Инна Завьялова. Ираклий Зария. Дом по проекту Ираклия Зарии в Лондоне. Анна Зиньковская.

Кирилл Истомин. Мия Карлова. Дом декоратора Мии Карловой в Подмосковье. Родился в году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: "Хочу стать миллионером". Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей.

Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить.

Он был чем-то неповторимым - галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню».

Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных.

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод.

Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании.

Холстон умер от СПИДа в м году. Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы».

Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в е и е годы.

Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Только вместо апостолов - полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого - миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее.

Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс». Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте.

Знаменитый французский дизайнер родился в январе года. После Второй Мировой Войны, в году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами.

Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» - это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в году в Риме.

Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание - ее отдали в монастырь.

Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала - ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников.

Позже с ними она отправилась в Париж. В период с го по й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее.

Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента - Коко Шанель. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители.

Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть.